Feel like a Women : wear a dress (Diane von Furstenberg)

Laten we het over een buitengewone vrouw hebben die niet alleen elegant maar ook een echte zakenvrouw is. Diane von Furstenberg werd als Diane Halfin in 1946 in Brussel geboren. Ze had gewoon van een prinselijk huwelijk kunnen profiteren met een leven gevuld met reizen en feesten. Maar, het was voor haar belangrijk om haar eigen ding te hebben. In de jaren 1970 wou ze al een onafhankelijke vouw zijn. Daarom ging ze de modewereld in. In 1972, ontwerpte ze de eerste versie van haar "wrap dress", haar meest befaamd item. Alles ging heel snel want in 1976 had ze er al miljoenen van verkocht. Ze was een echte ster en icoon van de decenia. De jaren tachtig waren andere koek, ze werd als has-been beschouwd. De tijdperk van de jurk die gemakkelijk om aan te doen is (en ook om uittedoen ;-) was over. De vrouwen gingen de harde werkwereld (en mannenwereld) tegemoet. Ze hadden een harnas nodig om de crisis tegentegaan. Vandaar het belang van stricte mantelpakjes met brede schouders (kijk maar naar fotos van Margareth Tatcher).
In 1997 keerde ze terug in de modewereld nadat ze haar dochter en een paar vrienden met vintage wrapdresses gezien had. Ze kreeg in 2005 een award voor haar carriere van de Council of Fashion Designers of America (CFDA) en, in 2006, werd ze het hoofd van deze vereeniging.



Tussen al haar creaties blijft de wrap-dress in elk hoofd rondhangen. Deze jurk heeft ze voor actieve en onafhankelijke vrouwen ontworpen: men moet ze niet strijken (perfect voor op reis), ze past iedereen (ook de zwangere vrouwen!), is simpel en past voor elke gelegenheid. Diane tekent vaak zelf de motieven die ze gebruikt op basis van fotos uit de natuur.
Haar grote voorbeeld in het leven is haar moeder (overlevende uit de concentratiekampen) vooral voor haar sterkte en haar positieve kijk op het leven.
Wanneer men haar vraagt of ze haar stijl als een professionele troef ziet, antwoordt ze ja. Maar, zegt ze, het heeft niet enkel met het uiterlijk te maken maar ook met de karakter, de manier waarop men zich voorstelt, de eerlijkheid, de stem, de manier van spreken, de manier van schrijven,... Stijl is dat allemaal.
Als stijlicoon noemt ze Marlene Dietrich, Sarah Bernhardt, Jackie Kennedy, Moeder Theresa en Angelina Jolie (Moeder Theresa als stijlicoon ???). Ze zegt dat ze deze personen graag ziet voor hun stijl en hun innerlijke schoonheid.

Hier is haar collectie van Lente 2009 (er zijn nog andere videos te zien).


Haar site site: http://www.dvf.com/dvf/
Artikels over haar:
Wikipédia (in het engels)
Designer Diane von Furstenberg still relevant after three decades (Miami Herald 28 januari 2009).
Wrap superstar: Designer Diane von Furstenberg tells her story (The Independant 27 maart2008)
Diane von Furstenberg on wrap dresses and the joy of aging gracefully (The Huffington Post 16 januari 2008)
Diane von Furstenberg Campagne 2008: (Tendances de Mode 19 december 2007)
Q&A with Diane von Furstenberg (The Boston Globe 6 augustus 2006)
Diane von Furstenberg is terug op haar troon (Elsevier, 20 februari 2007)
von Furstenberg store in Antwerpen
von Furstenberg de winkel in Brussel : in de Louisawijk ;-)
De Wrap-bag (Lente 2008):

Neoclassieke mode: kapsels door Oudheid en archeologie geïnspireerd

Neoclassicisme is de stijl in trek vanaf het einde van de 18de eeuw tot het begin van de 19de eeuw (voor Frankrijk van Louis XVI tot het Premier Empire). Het inspiratie van de Oudheid (eerst Romeinse dan Griekse) was dan heel belangrijk. Het was zo een beetje het idee van terug te gaan naar de waarden van de Ouderen in tegenstelling met de bedorven aristocraten uit de vorige periode (Rococo). Men vind dit terug in architectuur zoals b.v. utopisten als Ledoux en Boullée vour Frankrijk, Adam en Soane voor Groot Brittanië en Dewez voor de Zuidelijke Nederlanden (wat nu ongeveer met België overeenkomt). In schilderkunst komen de grote historische en allegorische verhalen terug op de voorgrond. Zoals dit werk van David, Le sermet des Horaces in 1784.
De archeologische ontdekkingen aan de eind van de 18de eeuw (Pompeii, Herculaneum) en de publicaties van Winckelmann waren aan de basis van deze mode.
Men vind dit terug in de mode, de kapsels, meubles, architectuur,... van deze tijd.

Wat de kapsels betreft waren ze na de Franse Revolutie vrij simpel. Soms bootsten ze die van de aan de guillotinne veroordeelden na (kort vanachter) uit medeleven. Dit kapsel kreeg de namen "coiffure en Porc-épic" (:steekvarken) of "coiffure à la victime". Een ander kort kapsel die zowel door mannen als door vrouwen gedragen werd was de "coupe à la Titus", zoals hier op het portret van Mvr de Récamier in 1800.
Wat later, gedurend het Napoleonisch Rijk en nog laten in de 19de eeuw, worden de kapsels alsmaar ingewikkelder. Het is een beetje vergelijkbaar met wat zich voordeed in het Romeinse Rijk, zeer simple chignons in het begin en later hele complexe pruiken met krullen, enz. Hier is een voorbeeld van de Flavianische tijd (69-96 n. Ch.).

Inspiratie bronnen:
Musée des Arts Décoratifs de Paris: voor juwelen
Lamesure.fr: vanalles over de periode (Frans).
Pour des informations sur la mode romaine sous l'Antiquité: Romeinse mode in de Oudheid (Frans)
Informations sur le Néoclassisme en général:Over Neoclassicisme (Frans).

Neoclassieke mode: Archeologische juwelen

Na de Franse Revolutie wilden de vrouwen (vooral) terug mooie juwelen hebben. Jammer genoeg was het toen vrij moeilijk om de kostbare materialen hiervoor te vinden. Juwelier deden het dus met meer fantasie. Wat was 'in' in het begin van de 19de eeuw? U raadt het al, archeologische juwelen, geïnspireerd door de recente vondsten en de romeinse standbeelden. Zo zien we veel cameos, armbanden,... Zie hieronder voor de voorbeelden en enkele links naar inspiratie bronnen.



















Inspiratie bronnen:
Musée des Arts Décoratifs de Paris: voorbeelden van juwelen uit begin 19de eeuw
Lamesure.fr: een goudmijn van informatie over de période
Informatie over mode van de Romeinse oudheid: In het Frans
Informations sur le Néoclassisme en général: Over Neoclassicisme (ook in het Frans)

Sexy postkaarten

Een paar sexy postkaarten uit begin 20ste eeuw voor Valentijnsdag. Voor wie zoals ik wat laat was ;-)

Antidiefstal zakkjes

'De' oplossing tegen boterhammetjesdiefstal! Deze grappige zakkjes zijn gewoon geniaal.

Dit is dus mijn nieuwe blog! Eigenlijk is het de Nederlandse versie van La Victorienne, waar ik in het Frans een ook sinds kort in het Engels blog. Drie talen in een blog was gewoon te zwaar qua lay-out.
Themas: Mode, lifestyle, geschiedenis (al dan niet gecombineerd met mode en/of kunst), kunst, kapsels, .... w.a.w. alles wat ik interessant vind.

Neoclassieke mode: "tunique à la grecque"

De modieuse dames hadden de ingewikkelde kleding uit de vorige periode weggestemd. "Robes à panier" (met een armatuur erin) en korsetten waren voor en tijd vergeten. De jurken werden simpele witte gewaden uit fijne stoffen. Ze waren zelfs een beetje doorzichtig. Consul Napoleon Bonaparte was niet zo onder de indruk van deze mode (hij heeft de "code civil" ook niet voor niks geschreven!). Hij vond het nogal ongepast. Naar het schijn, zou hij eens alle haarden en vuren doen doven en alle vensters opgedaan. Hij zij dan " Als de Dames het zo warm hebben dan moeten we ze helpen!". Daarna ging de mode er wat braver aan toe!
De groote inspiratiebron was de Oudheid en de Romeinse tunica met stola. Zie de link: "Pour des informations sur la mode de l'Antiquité" om een paar voorbeelden te zien. Hierboven staat een foto van een beeld van Juno uit de Romeinse tijd. Haar tiara is vergelijkbaar met een van Josephine de Bauharnais.
Sommige vrouwen zouden hun kleed gedragen hebben toen het nog vochtig was om hun troeven better tot hun recht te laten komen. Het nummer van sterfgevallen door pneumonia is toen fel gestegen. Over fashionvictims gesproken!
Het belangreikste accessoire was de sjaal of nog better een Pashimina. Echte Pashiminas waren zeer zeldzaam en erg duur. De kleuren en de borduren op de sjalen waren in contrast met de lichte kleden. De schoonhede uit deze tijd werden les Merveilleuses genoemd (de wonderbaren). Men moet het zonder "r" uitspreken want het nabootsen van het Creools accent was zeer in trek.
Griekse en Romeinse motieven waren zeer hip en bevinden zich overal: op de kleren, sjaals, meubels, architectuur,...



Bronnen:
Musée des Arts Décoratifs de Paris: voor juwelen uit begin 19de eeuw.
Lamesure.fr: in het Frans maar met heel veel informatie uit deze tijd.
Pour des informations sur la mode romaine sous l'Antiquité: Mode uit de Romeinse Oudheid
Informations sur le Néoclassisme en général: Informatie of Neoclassisme (ook in het Frans).